70cm³ OF YOUR CHEST (#202, 2020)

Von Dinosauriern und mehr

«Als er erwachte, war der Dinosaurier immer noch da.» Dieser winzige Text von Augusto Monterroso gilt lange als der kürzeste Roman, der je verfasst wurde. Er machte ihn auf der ganzen Welt populär. Dieser eine Satz, er beschreibt die ganze Welt, er fasst das ganze Leben zusammen, ausgesprochen mit der Geburt, beendet mit dem Tod. Kurz vor dem Lebensende wird Monterroso sagen: «Das ist ein Dinosaurier, der um die Welt reist und nie still ist. Viele Leute kennen mich nur wegen dieses Märchens. Ich glaube, es ist gut so, weniger ist manchmal mehr.»
Ich weiß es noch immer genau, wann mir das erste Mal Dinosaurier begegneten. Ich muss 5 oder 6 Jahre alt gewesen sein und ich sah mir zusammen mit meiner großen Schwester „In einem Land vor unserer Zeit“ an. Die Geschichte um Littlefoot, den kleinen Brontosaurier, der auf der Suche nach seiner Mutter war, berührte mich sehr. Später kam Jurassic Park in die Kinos und ein regelrechter Dinohype brach aus.
Damals, als ich klein war, da war noch alles möglich. Irgendwann in der Zukunft. Ich würde Dinosaurierskelette ausgraben. Ich würde durch die Welt reisen. Ich würde auf Bühnen stehen. Romane schreiben. Eine Familie haben. Erwachsen werden heißt Abschied nehmen. Von Möglichkeiten. Von Wünschen und von Träumen. Und auch von Menschen. Aber erwachsen werden heißt auch etwas dazu gewinnen: Freiheiten, Erfahrungen und Begegnungen.
Im letzten Jahr wurde ich durch eine Begegnung reicher. Durch einen Zufall wurde ich auf die Band 70cm³ of your chest aufmerksam. 70cm³ of your chest, das sind Justina, Arnas und zu dem Zeitpunkt des Interviews Andrea. Justina und Arnas haben die Band gegründet, noch in Litauen. Nach ihren ersten Shows außerhalb von Litauen beschlossen die beiden Litauen zu verlassen und nach Berlin zu gehen. Dort trafen sie auf Andrea und veröffentlichten ihr Album „When I was a dinosaur“ auf This Charming Man Records. Mein Kumpel Fabian vom Sunsetter Recording Studio schrieb mir, sie würden in seinem Studio in Bremen etwas aufnehmen und ob ich nicht Interesse daran hätte, sie bei dieser Gelegenheit für das Trust zu interviewen. Ich hatte keine Ahnung davon, was und wer mich erwarten würde. Ich lud die ganze Entourage zu mir nach Hause zum Frühstück ein und anschließend sprachen wir über eine Stunde miteinander. Über Hardcore in Litauen, über das Erwachsenwerden und die Erkenntnis, dass Hardcore mehr ist als nur Musik. Und über Dinosaurier. Lest selbst.

Zuerst möchte ich Euch bitten Euch vorzustellen. Wer seid Ihr? Wo kommt ihr her?

Justina: Ich denke, das ist die schwierigste Frage, zumal wir uns in Genres und so einsortieren müssen, obwohl es sich ständig verändert. Wie auch immer. Ursprünglich wurden wir in Litauen, Vilnius im Jahr 2015 gegründet und 2016 kamen wir nach Berlin. Wir suchten einen Drummer und schließlich sind wir auf Andrea getroffen. Was das Genre betrifft, so ändern wir es immer noch in jeder Beschreibung, da wir von verschiedenen Stilen und Musikern beeinflusst werden. Jedes Mal, wenn wir Musik schreiben, werden wir von verschiedenen neuen Klängen beeinflusst, die wir hören und sogar von Ereignissen, die irgendwo auf der Welt stattfinden. Also ich weiß nicht, irgendwie sarkastisch nennen wir uns Post-Everything. Es wurde irgendwie zu einer Sache – Postmetal, Postscreamo, Posthardcore. Post-Everything – nur um eine Idee zu geben.

Hardcore in Litauen, das ist für mich interessant. Bitte erzählt mir doch etwas darüber. Was geht da so ab?

Justina: Es ist ganz anders als hier. Um ehrlich zu sein, als wir uns entschieden haben nach Berlin zu kommen war die Band der Hauptgrund und ich denke wir spüren schon jetzt, wie wir gewachsen sind. Wir waren so engstirnig, weil wir in Litauen nicht viel von einem soziopolitischen Narrativ haben und bei Hardcore geht es nur um Musik. Dort gab es erstmal nicht viele Orte oder Szenen, wie in Berlin, wo man eine feministische Szene hat, man hat eine Straight Edge-Szene, man hat eine Post-Hardcore-Szene. In Litauen hatten wir nur einen Ort. Vielleicht klingt das ein wenig seltsam, aber die meisten Leute dort stehen überhaupt nicht auf politisches Zeug. Wir haben dieses Narrativ dort nicht, „politische Musik“. Die Leute kommen nur um zu trinken und Musik zu hören. Wir hatten nie politische Diskussionen, niemals. Als wir eine Band gründeten, dachten wir nicht an globale Probleme und wollten nur spielen, und dann, nach einer Tournee, nach dem Fluff Fest, öffnete es uns wirklich die Augen, dass es nicht nur um die Musik geht. Es hat unsere Herzen sehr berührt und dem, was wir tun, eine andere Bedeutung gegeben. Diese Flucht aus Litauen war sehr befreiend. Ich hoffe das klingt nicht arrogant, aber es hat einfach irgendwie alle Türen geöffnet, denn in Litauen schämt man sich manchmal, ein Mädchen in einer Band zu sein und kann nicht darüber reden. Die Leute sehen dich an: Mädchen in einer Band? Das muss scheiße sein! Vor allem mit Fashion-Attitüde und Make Up macht es das noch schlimmer. Weil es so nicht Hardcore ist, ist es so nicht Punk. Wie auch immer, ich denke, diese Dinge ändern sich auch in Litauen, denn jetzt sehen wir einige Bands mit Mädchen. Aber alle kochen immer noch im selben Wasser, die Menschen haben Angst, etwas Neues anzunehmen.
Arnas: Wir haben uns nicht bewegt, weil wir ein besseres Leben in wirtschaftlicher Hinsicht wollten oder so. Wir haben es für die Band getan und bis heute kann ich wirklich sagen, dass es eine der besten Entscheidungen war, die wir treffen konnten.
Justina: Um etwas hinzuzufügen: In Litauen gibt es nicht so viele Bands, und wenn jemand Neues vor allem aus dem Ausland kommt, sind alle begeistert sie zu sehen. Alle Litauer aus der Szene – alle kommen. In Berlin haben wir alles, wir haben die Nase voll. Wir können jeden Tag zu Shows gehen.
Arnas: In Berlin wirst du verwöhnt. In Litauen, wenn Bands kommen, wird es viel mehr geschätzt.
Justina: Und die Leute reisen sogar in andere Länder, um Bands zu sehen. Ich selbst bin von Litauen nach Köln getrampt, weil es die letzte Show von Arktika war. Ich hatte damals Sterne in meinen Augen, sie schienen mir wie Lady Gaga oder so etwas, so groß.

Gibt es litauische Bands, die Ihr empfehlen würdet?

Justina: Ich denke, es ist nur noch eine übrig. Eine Screamo-Band namens No Real Pioneers. In dieser Hinsicht ist es sehr schwierig, die Aktivität aufrechtzuerhalten, denn am Ende des Tages müssen Sie sich um Ihren Lebensunterhalt kümmern und Rechnungen bezahlen und essen. Während man in Litauen lebt, ist es fast unmöglich, z.B. ein Vinyl zu veröffentlichen. Bands tauchen auf und verschwinden. Es liegt auch daran, dass alles so weit weg ist. Eine weitere Band ist Red Water. Sie sind wirklich erstaunlich, aber leider kennt sie hier niemand.

Ihr wart kürzlich auf einer Release-Tour. Bitte erzählt doch mal, wie das Album entstanden ist.

Justina: Von Anfang an? Von dem Schreibprozess?

Ja, bitte.

Arnas: Es ist sehr schwierig über den Schreibprozess zu sprechen. Das Komponieren von Musik ist persönlich eines der schwierigsten Angelegenheiten. Du kannst über die Tour, die Szene, die Konzerte, über deine Ideen sprechen, aber über die Musik selbst zu reden ist so schwierig.
Justina: Ich kann über alles reden. (Alle lachen.) Ich und Arnas, wir haben verschiedene Aufgaben, da ich überhaupt keine Musik schreibe. Alle Musik, die wir jemals veröffentlicht haben, stammt von Arnas, während ich ein Konzept erstelle und Texte schreibe. Unser Entstehungsprozess ist sehr ungewöhnlich, weil wir nie jammen, wir haben nie etwas durch jammen komponiert und normalerweise fange ich zuerst an über ein Konzept nachzudenken. Mir fällt etwas ein und ich spreche mit Arnas, wie man es übersetzen kann. Und dann schreibt er Musik und wir sprechen darüber wie es klingt und ob es etwas vergleichbares und verständliches ist. Manchmal streiten wir viel, weil Kreativität im Allgemeinen ein sehr sensibles Thema ist. Wenn jemand deine Sachen kritisiert fühlst du dich normalerweise verletzlich und zerbrechlich. So ist es auch bei Arnas. Jedenfalls wollen wir beide unsere Musik für alle verständlich machen. Wir wollen das, was wir geschaffen haben, wirklich spüren und teilen können. Wenn wir auf die Bühne kommen, spielen wir nicht mehr für uns selbst.
Arnas: In anderen Bands sind die Leute in der Lage, gemeinsam Musik zu machen, indem sie jammen, Ideen zusammenbringen, komponieren und alles. Das habe ich immer beneidet. Das war für uns nie möglich. Es ist wie bei einem Gemälde oder so etwas. Zum Beispiel malst du und jemand kommt rein und sagt: Vielleicht lasst es uns so ausdrücken, vielleicht lasst uns diesen Teil anders machen (auch wenn ihr schon eure eigene Idee hattet, wie ihr euch in eine bestimmte Komposition übersetzen wollt). Und da du bereits ein halbperfektes Bild in deinem Kopf hattest, lehnst du irgendwie die Einmischung ab. Es würde mich emotional sehr schlecht fühlen lassen, weißt du? Ich denke, die meiste Zeit ist es wirklich schwer für die Leute, in einer Gruppe mit mir und Justina zu sein. Wir sind wirklich sehr direkt.
Justina: Ich schreibe Konzept und Texte, Arnas macht die Musik. Natürlich reden wir über unsere Ideen, aber ich weiß, was ich sagen will, und ich will nicht, dass mir jemand sagt, wie es sein soll. Es klingt nicht schön, aber es ist so, wie es ist. Ich möchte hier keine Kompromisse eingehen. Ich fühle, wie ich mich fühle, und wenn ich Kompromisse eingehe, kann es seine Basis verlieren, inszeniert und nicht mehr natürlich erscheinen.

Und ist es so schwer, mit Euch in einer Band zu sein?

Andrea: Es ist irgendwie schwer. Ich habe mit ihrem vorherigen Schlagzeuger gesprochen, bevor ich mich ihnen angeschlossen habe. Er ist ein Freund von mir und ich fragte: Lass uns mal reden, warum steigst Du aus? Wir diskutierten, wie sein Gefühl war, wie es für ihn war und was meine Erwartungen sind und es ist wirklich anders als bei all den anderen Bands, die ich habe. Normalerweise sind wir Freunde, wir machen alles zusammen, wir teilen unsere Gedanken und unsere Gefühle und was wir tun wollen, und das ist hier nicht der Fall. Für mich sehe ich es eher so, als wäre ich kein echtes Bandmitglied. Ich schließe mich ihnen bei dieser Sache an. Es ist anders als das, was ich vorher gemacht habe. In diesem Fall will ich Musik machen, ich will auf Tour gehen. Ich kenne ein paar Typen, die das tun. Sie gehen nur mit Bands auf Tour. Da dachte ich mir: Warum nicht? Solange ich mit dieser Situation zufrieden bin, tue ich es.
Arnas: Und trotzdem denke ich, dass es für Andrea so wichtig ist, ihr eigenes Ding in ihrer erstaunlichen queerfeministischen Band Eat my Fear zu machen. Dort kann sie sich mehr ausdrücken.
Andrea: Wenn es meine einzige Band wäre, würde ich es nicht tun.
Justina: Wir sind schwierig! (Alle lachen.) Es ist schwierig, mit uns zu arbeiten. Wir wissen das, aber es ist sehr schwierig, etwas zu ändern, weil wir bereits ein Fundament gebaut haben, wir haben einen Kern geschaffen. Deshalb verstehen wir, dass es für jemanden sehr schwierig ist, da reinzukommen.

Wie war die Tour?

Arnas: Die Tour war fantastisch! Ich fühlte mich ziemlich gut! Ich war so glücklich als Andrea und Justina sagten: Lass es uns tun, oder? Andrea sagte: Ok, es ist mein einziger Urlaub im Frühjahr, aber nehmen wir ihn für eine Tour. Das war einfach unglaublich. Es ist das Ende der Tour und wir gehen jetzt zurück und alles, was ich sagen kann: Ich kann nicht glücklicher sein, mit diesen Leuten auf einer Reise zu sein.
Justina: Andrea ist sehr engagiert und wir sind sehr dankbar, dass sie ihren ganzen Urlaub damit verbracht hat. 16 Tage mit den gleichen Leuten, die ganze Zeit. Jetzt geraten wir in eine Post-Tour-Depression.
Andrea: Während unserer Tournee hatten wir super unterschiedliche Konzerte. Wir spielten mit Musikstilen, die wir mögen, aber wir spielten auch mit Ska-Bands aus Madrid, und sie sind wirklich Locals und hatten viele Leute dort, und es war mehr wie ein Gemeinschaftshaus dort. Und dann spielten wir eine queerfeministische Show mit einer Band, in die ich wirklich verliebt war, weil sie so viel Wut von einer Person in der Menge abbekamen. Die schrie sie an, aber sie integrierten es mit in ihre Show und ich war so beeindruckt, wie sie mit der wirklich gewalttätigen Situation umgegangen sind und für mich sind diese Art von Shows wirklich wichtig um zu sehen: Okay, es existiert und sie nehmen sich Platz. Wir haben auf der Tour erstaunliche Leute getroffen.
Justina: Und auch schöne Landschaften gesehen.

Euer Album heißt „When I was a dinosaur“. Wovon handelt es?

Justina: Als wir nach Berlin kamen, erlebten ich und Arnas dunkle Zeiten. Wir haben eine Menge durchgemacht. Ich habe gerade erfahren, dass meine Oma sehr krank war und es war emotional sehr schwierig. Irgendwie hatte ich das Gefühl, dass alles, womit ich aufgewachsen bin, verloren geht. Alles verblasst in der Vergangenheit. Ich bin eine erwachsene Frau, ich bin 29 Jahre alt, aber ich fühlte mich einfach so als wäre dieses Kind, das ich einmal war, jetzt für immer weg und nichts wird mehr so sein wie früher. Ich war bis ins Mark erschüttert und nahm dieses Dinosauriersymbol, weil ich als Kind sehr von Dinosauriern besessen war. Und das bin ich immer noch. Es ist vielleicht nur die Faszination dieses Tieres oder seines Symbols, aber ich kann immer noch mein Kinderzimmer mit dem Dinosaurierteppich und Dinosaurier-Bettwäsche und Rucksäcken sehen. Als Kind redet man nie über Tod und Trauer. Aber bei Dinosauriern, besonders bei diesen faszinierenden Raubtieren, lernt man durch ihr Symbol etwas über Gewalt und den Tod, zwar unbewusst. Das Konzept entstand im vergangenen Sommer in Litauen. Wir fuhren an die Küste. Das ist auch für mich sehr symbolisch, denn als Kind bin ich mit meinen Eltern und Großeltern und natürlich mit meinen Dinosaurierspielzeugen jährlich ans Meer gefahren und das sind die schönsten Erinnerungen, die ich bewahre. Letzten Sommer fuhren wir in dieses Ressort und wir besuchten das alte Lager. und das war sehr traurig für mich, denn alles war verlassen, still und tot. Wir fanden Hütte Nr. 8, in der wir immer als Familie gewohnt hatten. Dieses Lager ist für mich ein Symbol der Trauer. Meine Oma war damals noch bei uns. Aber ich glaube, es war das letzte Mal, dass wir zusammen ans Meer fuhren. Das kam mir gerade in den Sinn und ich dachte, es könnte für andere nachvollziehbar sein, weil es ein Schicksal jedes Menschen auf diesem Planeten ist. Jeder kennt dieses Gefühl, wenn man erwachsen wird. Und es spielt keine Rolle, wie alt man ist, wenn man etwas verliert, was sehr wichtig ist, und man sich bewusst wird, dass es nie wieder zurückkommen wird.
Arnas: Dieses Album ist eine Art Therapie für die Lektion des Loslassens. Auch wenn du es nicht willst, musst du es lernen und erleben. Es ist nicht schlecht oder gut, es ist einfach natürlich und man kann nichts dagegen tun.
Justina: Als ich den Text schrieb, las ich viel über Kindheit. Und ich habe eine Menge Wut auf meine Eltern verspürt. Ich habe gerade angefangen, all die Kindheitstraumata und die Art und Weise, wie ich erzogen wurde, aufzuarbeiten. Ich lege keinen Schatten auf meine Eltern, weil ich denke, dass niemand perfekt ist. Aber wenn man ein Kind ist, hat man eine sehr starke Bindung zu seinen Eltern und man vertraut ihnen am meisten auf der ganzen Welt. Wenn du erwachsen wirst, fängst du an kritisch zu denken und die Art und Weise wie du aufgewachsen bist in Frage zu stellen. Und als wir nach Berlin kamen, hinterfragte ich viele andere soziale Aspekte, wie zum Beispiel, was es bedeutet, eine Frau in der Musikszene und eine Frau in dieser Welt als Ganzes zu sein. Es hängt alles zusammen – du wirst erzogen ein gutes Mädchen zu sein, ein gutes Kind zu sein und du fühlst dich verletzlich, obwohl du das nicht erkennst, aber du hast unerklärlichen Groll. Am Ende geht es darum, die Gewalt in dir selbst loszulassen. Der Dinosaurier als Raubtier ist eine Verkörperung meiner inneren Welt und wie dieser Zorn, den du empfängst, später auf andere übertragen wird. Dir wird beigebracht zu leiden, der Schmerz wächst und der Gewaltausbruch trifft andere, die diesen endlosen Kreis fortsetzen.

Lasst uns darüber sprechen, was es bedeutet weiblich zu sein: Spielt es eine Rolle, dass du eine Frau bist?

Justina: In der Hardcore-Szene? Es ist eine große Sache.
Andrea: Das ist es!
Justina: Und für mich dauerte es sogar einige Zeit, bis ich wie Männer behandelt wurde. Wenn du jung bist, merkst du, dass du nicht gleich bist, du bist nicht gleich, aber du normalisierst das ohne zu fragen, aber wenn du reifer wirst, ist es wirklich…. es bricht dich. Es spielt eine große Rolle. Und obwohl wir alle Frauen sind, ist es für Arnas schwierig, die täglichen Dinge zu bemerken, mit denen ich und Andrea konfrontiert sind, indem wir als Frauen in einer Band sind, weil diese Dinge sehr heikel sind. Kleine Dinge wie Veranstalter geben das Geld nach der Show seltener an mich oder Andrea als an Arnas.
Andrea: Einmal während einer Tour kam ein Typ von einer anderen Band vorbei und schüttelte Arnas Hand und wir standen da und wurden völlig ignoriert. Und in Köln wollte ich essen und ein Mädchen kam vorbei und sagte: Aber es ist nur für die Bands. Warum hat sie nicht gefragt: Bist du Teil einer Band? Sie hat nur gesagt: Es ist nicht für dich! Oder der Schlagzeuger der anderen Band kam bei einer Gelegenheit und fing an, meine Becken für mich aufzustellen, nur für mich, nicht für die anderen Schlagzeuger. Als ob ich Hilfe bräuchte und nicht in der Lage wäre es zu tun. Am Anfang dachte ich es sei schön, aber dann wurde mir klar, dass er es für keinen anderen männlichen Drummer tun würde.
Arnas: Als Andrea es nach der Show erzählte, kam es mir wie eine Selbstreflexion vor, weil ich dachte: Das wusste ich nicht und würde ich als Feminist das wirklich anders machen? Vielleicht hätte ich das Gleiche getan.
Andrea: Niemand würde zu einem Kerl rüberkommen und sagen: Ich werde dir helfen, deinen Verstärker einzurichten. Ich werde das für dich tun. (Alle lachen.)
Freund: Als wir Kinder waren, haben uns unsere Eltern gesagt, dass wir Mädchen gegenüber hilfreich sein sollen. Ich trage Sachen oder so.
Justina: Es geht nicht darum, einer Person im Allgemeinen zu helfen, sondern Mädchen oder Frauen zu helfen…. Nun, persönlich mag ich es nicht, schwere Sachen zu tragen, also würde es mir nichts ausmachen, wenn jemand uns beim Auspacken hilft, aber es geht um die Denkweise und die Gründe hinter dieser Hilfe. Allerdings war diese Tour besser hinsichtlich Gleichberechtigung als die, die wir vor Jahren mit Pascal gemacht haben. Vielleicht ändern sich die Dinge…..
Andrea: Oder vielleicht waren es unterschiedliche Szenen.
Justina: Vielleicht. Als wir mit Pascal, unserem ehemaligen Schlagzeuger, auf der Tour waren, kamen wir zu einem Veranstaltungsort und der Organisator oder ein Sound-Typ sah uns an und fragte: Wo bleibt der Bassist? Niemand hält mich für die Bassistin. Sie denken, ich sei die Freundin von jemandem oder die Merchverkäuferin.
Freund: Ich kann immer mehr Mädchen sehen, die hier in Deutschland Sachen tragen und selbstständig Dinge tun. Wenn ich mit meinen Verwandten wieder in Litauen bin, werde ich es ganz anders sehen als das, was ich hier sehe. Und für mich ist es jetzt selbstverständlich, dass jeder alles tun kann. Ich wuchs auf und sah nur Frauen, die Essen zubereiteten und sauber machten, und ich sah nie, wie mein Vater es tat. Männer reden und trinken Bier nach dem Abendessen und Frauen räumen auf.
Justina: Selbst in der litauischen Punkszene, auch wenn es nicht so schlimm ist wie in der öffentlichen Gesellschaft, erinnere ich mich, als ich anfing zu den Shows dort zu gehen, ich war mit einem Kerl zusammen gewesen und jeder sagte: Hi! Aber nur diesem Kerl und nie mir. Ich war dort fünf Jahre lang und erst nach fünf Jahren als ich in die Band eintrat und auf die Bühne ging wurde ich als ein Bandmitglied anerkannt.
Arnas: Dann bist du irgendwie „cool“, weil du in einer Band bist.
Andrea: Aber das ist in Deutschland irgendwie dasselbe. Ich meine, es ändert sich. Aber trotzdem, wenn man an Hardcore- oder Screamo-Bands denkt. Welche Art von Frauen wirst du sehen? Es gibt immer mehr Sängerinnen, das ist schön. Aber wenn man an Schlagzeugerinnen denkt, gibt es wirklich nur ein paar, selbst für diese Art von Musik, die so politisch und reflektierend ist. Ich habe einige Vorträge zu diesem Thema gehalten, aber es ändert sich so langsam, dass es verrückt ist. Die Szene steckt in der Gesellschaft fest. Es folgt den Regeln der Gesellschaft.
Justina: Und es ist schwer, die Wurzeln zu finden. Ich würde nie anfangen, rein männliche Bands zu diskriminieren. Zum Beispiel liebe ich The Tidal Sleep und ich würde es nie ablehnen die Chance zu ergreifen, sie zu sehen oder mit ihnen zu spielen, nur weil sie Jungs sind. Ich liebe sie einfach. Die Wurzeln sind tiefer. Warum kommen Mädchen nicht auf die Bühne? Ich hatte Glück, weil wir zusammen angefangen haben, ich und Arnas. Wenn es um gemischte geschlechtliche-Bands geht, wenn ich jetzt auf Litauen schaue, ist es noch schwieriger, diese Art von Zusammensetzung zu finden als rein weibliche Bands. Es gibt ein oder zwei. Es ist schwer, dort reinzukommen. Das ist auf eine schlechte Weise faszinierend.
Arnas: Du musst es aus allen Perspektiven sehen und anfangen zuzuhören.
Andrea: Deshalb liebe ich diese Mixed-Genre-Shows. Denn in anderen Genres wie dem queerfeministischen Artpunk, auch wenn es nicht wie unsere Musik ist, aber es ist schön, etwas anderes zu sehen und sie haben so viel zu sagen und es ist wichtig, zuzuhören. Offener gegenüber anderen Standpunkten und anderen Perspektiven sein. Wie das Antifee in Göttingen. Es war mein Lieblingsfestival auf der Welt. Da es nicht genrespezifisch war, gab es verschiedene Leute mit unterschiedlichen Erfahrungen, die auf der Bühne von Hardcore bis hin zu Spoken Words performten, und es war kostenlos, also war es für mich das Beste, was man sehen konnte. Jeder kann dorthin gehen, so dass es nicht in einer Szene versteckt ist, es ist kostenlos. Es ist wichtig, offen für alle zu sein und zuzuhören und zu lernen. Wir sind auch meistens weiße Bands.
Arnas: Und jeder kann teilen.
Justina: Es wäre toll, wenn wir eines Tages nicht mehr darüber reden müssten. Alle wären gleich. (Alle stimmen zu.)
Justina: Es scheint, dass es der gesunde Menschenverstand ist, dass jeder tun kann, was er will. Warum reden wir immer noch darüber? Aber wir müssen das tun.
Arnas: Solange es Konzepte wie Feminismus oder Veganismus gibt, haben wir immer noch ein Problem und müssen darüber reden.
Freund: Die Szene hat viel zu lernen.
Justina: Wir haben Glück, dass die Szene im Vergleich zur Metal-Szene relativ aufgeschlossen ist, aber wir haben noch viel zu kämpfen. Es bleibt noch viel zu tun. Schau zum Beispiel wie weiß die Szene ist.
Freund: Und wir müssen die Botschaften auch außerhalb der Blase verbreiten.
Arnas: Wir wollen nicht, dass es so ist als würden die Leute zum Fluff-Fest gehen und über Veganismus und Feminismus reden, und dann bleibt es in dieser Blase.
Andrea: Vielleicht ist die Szene ein guter Ausgangspunkt.
Arnas: Es ist vielleicht ein gutes Beispiel.
Justina: Nehmen wir den Veganismus als Beispiel. Wir müssen uns nicht mehr selbst ansprechen. Wir kennen die Bedeutung. Aber die Statistik sagt, dass Meatless Monday – nur ein Tag in der Woche – mehr Tiere retten könnte als alle Veganer der Welt. Manchmal werden Veganer sehr wütend, wenn man nicht jeden Tag vegan lebt. Aber es ist nicht für dein Ego, sondern für die Tiere. Ich wünschte, die Welt wäre vegan, aber jeder muss irgendwo anfangen. Vielleicht zuerst ein Tag, dann zwei Tage in der Woche und vielleicht eines Tages wird jemand vegetarisch oder vegan werden. So beginnt es für manche. Es geht nicht um „wir sind so vegan und andere nicht, wir sind so viel bessere Menschen“. Am Ende des Tages geht es um die Tiere und nicht um unseren Wunsch, anderen etwas zu beweisen.
Freund: Du kannst anfangen, die Dinge in deinem Leben und dem Leben der Menschen um dich herum zu verändern.
Freund: Wie ich begann wegen Justina vegan zu essen. Danach fing ich zum Beispiel Gespräche mit meinen Eltern an. Ich weiß nicht, ob es etwas zum Besseren verändert, aber wir sprechen darüber. Es wäre vielleicht nie passiert, wenn es nicht wegen Justina gewesen wäre. Meine Eltern oder deine Eltern werden mit den Nachbarn und Freunden sprechen und die Idee, die Botschaft wird auf alle Schichten der Gesellschaft übertragen.
Justina: Das Schlimmste, was du tun kannst, ist, dass sich die Leute schuldig fühlen. Ich denke, es ist umgekehrt. Ich habe mein ganzes Leben lang Fleisch gegessen, bis ich 22 Jahre alt war. Es gefiel mir nicht, aber gleichzeitig wusste ich nicht, was ich essen sollte, wenn nicht Fleisch. Ich kannte einige Vegetarier, aber normalerweise konnte ich sie nicht ausstehen, weil sie so aufdringlich und fordernd waren. Dann ging ich zum Fluff-Fest, alles dort sah so natürlich und nicht aufdringlich aus, außerdem sehr lecker, so dass ich begriff, dass ich überhaupt kein Fleisch brauche. Ohne jeglichen Druck nebenbei, aber mit nützlichen Informationen und Unterstützung. Niemand mag es, wenn man ihm beibringt, was er tun soll. So wie deine Eltern in deiner Kindheit dir sagen, was du tun sollst. Du fängst einfach an zu rebellieren.
Arnas: Du musst diesen Prozess durchlaufen. Wenn du ein Kind bist hörst du einfach zu. Aber wenn du älter bist, musst du dich selbst kritisieren. Du fängst an darüber nachzudenken, was die Folgen dessen sind, was ich tue. Und das kann beginnen, eine andere Denkweise zu schaffen.

Wie sieht es mit Vorbildern aus? Habt ihr Vorbilder?

Arnas: Ich schätze, ich hatte nie welche. Das hatte ich nie. Ich weiß nicht, warum.
Andrea: Für mich war es nicht in musikalischer, sondern eher in feministischer Hinsicht. In meinen Zwanzigern begann ich ein Instrument zu spielen. Ich hatte in meinen jüngeren Jahren so viele Probleme mit mir selbst, aber dann begann ich als Mensch zu wachsen. Es fing an als ich eine weibliche Person sah, die bei einer Show Schlagzeug spielte. Daran erinnere ich mich noch. Ich habe meine männlichen Freunde gefragt: Wie ist das möglich? Darf ich das auch? Ich will das wirklich. Ich fing danach an, diese unsichtbaren Menschen in der Szene zu sehen und es gab mir so viel Kraft, sie spielen zu sehen. Sie waren meine Vorbilder. Und ich will auch ein Idol sein, auch wenn ich schlecht spiele. Frauen sehen mich und denken, dass sie das auch tun können. Das wäre cool.
Justina: Sehr lange Zeit habe ich mich sehr geschämt, meine Vorbilder zu nennen. Weil die Leute normalerweise Witze darüber machen, besonders in der Szene. Lady Gaga und mittlerweile auch Billie Eilish. Ich mache keine Witze. In Litauen würde man nie jemanden sehen, der Lady Gaga mag, wenn diese Person Punk ist. Ich werde sehr ärgerlich, wenn Kerle Witze darüber machen, dass ich Lady Gaga liebe und höre. Ich sehe sie irgendwie als Alternative zur Pop-Szene, weil sie sehr anders ist und sie wirklich sie selbst bleibt. Darüber zu scherzen macht mich sehr wütend, weil ich selten Frauen in der Szene sehe, die mit Leidenschaft tun, was sie wollen. Und die Mode spielt eine Rolle, ich liebe das alles. Ich liebe visuelle Dinge, ich liebe Make-up. Sie ist mir damit sehr ähnlich. Auch ihre Musik. Ihre Konzepte. Für sie ist es auch viel mehr als nur Musik. Das ist Ermächtigung. Und auch ein Song unserer neuen Platte ist davon inspiriert. In Litauen habe ich es nie gewagt, Make-Up auf der Bühne zu tragen. Weil es nicht Punk war. Es geht nicht darum, schön zu sein, sondern um den Selbstausdruck. Mein Gesicht bemalen oder auf Leinwand malen – für mich ist es irgendwie dasselbe. Auch Billie Eilish – sie hat mir den Blick geöffnet und das Herz. Es gibt keine andere Punkband, die ich so sehr schätzen würde wie sie. Am Ende des Tages bin ich sehr dankbar für Social Media, insbesondere Instagram, denn mindestens einmal im Monat schreibt mir ein Mädchen, das in einer Band spielen will. Sie mögen Mode und Make-up und schämen sich dafür. Ich hoffe, ich werde jemanden ermutigen, das Gefühl zu haben, dass es völlig in Ordnung ist, der zu sein, der man ist, und man muss nicht von anderen gut gefunden werden. Meine Mission auf Erden. (Lacht.) Die Menschen zu ermutigen, das Gefühl zu haben, dass es keine Regeln in der Kreativität gibt.
Arnas: Wenn du eine wichtige Botschaft hast, musst du dich nicht schämen Social Media zu benutzen um sie zu verbreiten, weil du dort so viele Menschen erreichen kannst. Justina inspiriert andere Mädchen und sie schreiben ihr um darüber zu sprechen. Es macht es also notwendiger dort zu sein und die Hand auszustrecken und erreichbar zu sein.
Andrea: Es ist eine Art Sexismus in der Szene, dass es Leuten nicht passt, wenn man weiblich identifiziert wird und ein Kleid und Make-up trägt und einen super anderen Eindruck macht. Manchmal möchte ich einfach nur Schlagzeug in einer Hardcore-Show spielen und ein Kleid tragen. Alle sind schockiert, mich nicht in einem Bandshirt zu sehen. Cis-Guys könnten auch ein Kleid anziehen, aber männlich sein und das ausdrücken, das ist so viel wichtiger.
Justina: Ich fühle genauso. Wenn wir eine Hardcore-Show spielen, habe ich das Gefühl, dass ich bunter und visueller werden möchte. Es liegt daran, dass ich es für wichtig halte, dass andere Mädchen es sehen: Das ist Hardcore und du musst dich nicht als Typ ausgeben. Ihr seid genug. Zum Beispiel, wenn Edvinas in seiner rosa Jacke zu einer Hardcore-Show kommt und alle starren.
Freund: Wenn ich auf die Bühne gehen würde, würde ich High Heels anziehen.
Arnas: In einer Hardcore-Show sieht man Beanies, schwarze Shirts, Röhrenjeans und Vans. Wie in jeder anderen Szene gibt es auch hier einen bestimmten Standard. Und es ist schwierig, aber notwendig, die Standards zu brechen.
Andrea: Und es ist mutig, es zu tun. Es ist auch eine politische Botschaft. Steht da und sagt: So bin ich und wie ich mich gut fühle. Weiblich, egal welches Geschlecht. Es ist in Ordnung. Sieh mich an.
Justina: Als ich zu einem Lady Gaga-Konzert ging, traf ich eine Freundin von ?????. Wir haben lange Zeit genau so empfunden und nie darüber gesprochen. Und es gibt ein anderes Mädchen, das ich von einer anderen Band kennengelernt habe, und sie denkt genauso über Lady Gaga. Und sie fing an, mir über meine Make-up-Looks zu schreiben und all das, wie es sie ermutigt auch mit Stil zu experimentieren.
Andrea: Also bist du jetzt ein Vorbild für andere.
Justina: Das würde ich nicht sagen.
Arnas: Mit jeder Show, die du spielst, wirst du es mehr werden.
Justina: Ich dachte, irgendwie wäre es nur ich, der sich so fühlt, aber dann gab es andere Mädchen, die sich genauso fühlen, und das anzuerkennen, ist für mich ermächtigend. Es ist ein mutiger Schritt, den Standard zu brechen. Weil niemand beurteilt werden will und du willst, dass deine Musik geschätzt wird und du nicht nach deinem Aussehen beurteilt wirst. Es ist so reduzierend.

Wenn wir über Einflüsse sprechen: Habt ihr musikalische Einflüsse?

Arnas: Ich kann nur Bands sagen. Für mich wäre es sehr wohl Amen Ra, Birds in Row, Sigur Ros, Suffocate For Fuck Sake.
Justina: Für das erste Album war es The Tidal Sleep. Es ist die erste Band, die Arnas aus der Hardcore-Szene gehört hat.
Arnas: Wir saßen an einem Tisch und sagten: Lasst uns eine Band gründen! Zu diesem Zeitpunkt hörte ich nur Metalcore und Metalzeug und Justina zeigte mir The Tidal Sleep – Serpent Hug Song und das hat mir wirklich gefallen! Dann ging Justina zu diesem Zeitpunkt zum Fluff Fest und ich schickte ihr meine Ideen und es war immer noch so Metal. Es dauerte zwei Monate, bis ich mich darauf einließ.
Justina: Und es war auch Arktika. Es wurde immer dunkler. Und ich war auch von der Popmusik beeinflusst, um ehrlich zu sein. Lady Gaga, offensichtlich, und Pink Floyd auch. Auch klassische Musik und Oper.

Ich habe eine letzte Frage: Was können wir als nächstes erwarten?

Arnas: Touren, Vinyls und Musik. Und wir wollen in dem was wir tun immer besser werden. Ich danke dir!

Interview: Claude Müller
Fotos: Claude Müller
Kontakt: https://www.facebook.com/70cm3ofyourchest